{"id":6752,"date":"2020-10-20T15:28:08","date_gmt":"2020-10-20T15:28:08","guid":{"rendered":"http:\/\/localhost\/testsite01\/?page_id=6752"},"modified":"2021-01-20T23:14:41","modified_gmt":"2021-01-20T22:14:41","slug":"gianni-candido-articles-interviews","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/giannicandido.art\/index.php\/gianni-candido-articles-interviews\/","title":{"rendered":"Gianni Candido – Articles"},"content":{"rendered":"
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Gianni Candido nous encourage \u00e0 poursuivre notre voyage int\u00e9rieur<\/h1>
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Posted by: passaparolina <\/a> in Arte<\/a><\/p>\n

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C\u2019est la premier fois que Gianni Candido expose au Luxembourg. Du 24 septembre au 24 octobre invit\u00e9 par Luc Schroder dans sa Galerie\u00a0Mob-Art<\/a> studio (\u00e0 sa nouvelle adresse\u00a019a Avenue de la Porte-Neuve \u00e0 Luxembourg, \u00e0 l\u2019angle du Boulevard Royal)\u00a0\u201dEl\u00e9gie et Chants d\u2019Aurore\u201d,\u00a0 exposition en grands formats, nous parle de la po\u00e9sie lacustre du d\u00e9tail, de la microseconde et de la rencontre des \u00e9l\u00e9ments. Une s\u00e9rie d’\u0153uvres\u00a0sur un fil t\u00e9nu entre photographie et peinture, entre r\u00e9alisme et abstraction.\u00a0C\u2019est une travers\u00e9e, un moment suspendu, une parenth\u00e8se enchant\u00e9e toute en ad\u00e9quation avec le temps pr\u00e9sent, un temps de r\u00e9flexion.<\/p>\n

Vernissage en pr\u00e9sence de l\u2019artiste ce mercredi 23 septembre 2020 de 18h00 \u00e0 21h00.<\/p>\n

Nous l\u2019avons interview\u00e9.<\/p>\n

Du journalisme et du cin\u00e9ma aux arts visuels au march\u00e9 international de l\u2019art avec le commissaire Pierre Berg\u00e9. Qui est Gianni Candido?<\/h3>\n

Je suis n\u00e9 dans l\u2019Ardenne belge d\u2019un p\u00e8re italien (Abruzzes) et d\u2019une m\u00e8re belge.\u00a0J\u2019ai \u00e9tudi\u00e9 la litt\u00e9rature, la philosophie et les sciences humaines et l\u2019\u00e9criture dans mes \u00e9tudes de journalisme puis l\u2019univers de la narration au cin\u00e9ma. J\u2019ai ensuite approfondi l\u2019usage de la lumi\u00e8re, de la composition, des rendus de texture et de couleurs durant une dizaine d\u2019ann\u00e9es pour les \u0153uvres de mon projet BODYWORKS, utilisant le corps comme m\u00e9dia abstrait pour exprimer diff\u00e9rents messages. Parall\u00e8lement \u00e0 ce travail, j\u2019ai \u00e9tudi\u00e9 diff\u00e9rents courants philosophiques, qui m\u2019ont amen\u00e9 \u00e0 l\u2019exploration de l\u2019int\u00e9riorit\u00e9, de la perception et les dimensions plus subtiles de la r\u00e9alit\u00e9.<\/p>\n

Les \u0153uvres expos\u00e9es pour la premi\u00e8re fois chez MobArt mettent l\u2019\u00e9l\u00e9ment de l\u2019eau \u00e0 l\u2019honneur. Elle servira de base pour entamer un questionnement sur notre identit\u00e9, la notion de perception du monde, du changement dans le microcosme (l\u2019\u00eatre humain) et le macrocosme (le monde). Au travers de ces tableaux po\u00e9tiques immersifs, l\u2019observateur se connecte \u00e0 sa propre nature et entamera -je l\u2019esp\u00e8re- une r\u00e9flexion plus vaste sur notre lien \u00e0 la nature. Nous sommes \u00e0 un tournant de l\u2019\u00e9volution et l\u2019homme ne peut plus se voir comme une entit\u00e9 ind\u00e9pendante sur une plan\u00e8te \u00e0 exploiter pour ses ressources. La notion d\u2019unit\u00e9 est omnipr\u00e9sente dans mon travail, et c\u2019est le message que j\u2019essaie d\u2019exprimer \u00e0 travers mes \u0153uvres.<\/p>\n

Dans quelle mesure ton cot\u00e9\u00a0italien influence-t-elle ton travail?<\/h3>\n

Beaucoup de mon travail produit en Italie et constitue en quelque sorte des hommages \u00e0 mes racines italiennes et les lieux qui me sont chers\u00a0: Rome, Venise, les Abruzzes. L\u2019Italie \u00e0 un magn\u00e9tisme et un rayonnement culturel qui n\u2019a pas fini d\u2019\u00e9merveiller le monde. C\u2019est une r\u00e9f\u00e9rence mondiale en termes d\u2019histoire et de culture.\u00a0Ma collection CHIAROSCURO rend hommage au ma\u00eetre italien Caravaggio pour son usage de de l\u2019ombre, de la lumi\u00e8re et des ambiances. \u00a0Une autre de mes \u00e9tudes italiennes VEDUTE, repr\u00e9sente Venise de mani\u00e8re assez particuli\u00e8re, au travers des yeux d\u2019un promeneur qui cherche le ciel dans les ruelles \u00e9troites de Venise.<\/p>\n

Venise sera \u00e0 l\u2019honneur dans plusieurs des s\u00e9ries pr\u00e9sent\u00e9es \u00e0 cette exposition. Ma collection INCONTRO, met en images la rencontre de la lagune et de Venise. Je mets en images l\u2019histoire d\u2019amour et de jeu de s\u00e9duction entre l\u2019eau et la ville. L\u2019homme y est \u00e9galement pr\u00e9sent -de mani\u00e8re sugg\u00e9r\u00e9e- puisque les mouvements d\u2019eau sont initi\u00e9s par le passage des bateaux. La lagune est encore mise en sc\u00e8ne dans ma s\u00e9rie THE PERFECTION OF CHAOS (dont beaucoup d\u2019\u0153uvres seront pr\u00e9sent\u00e9es pour la premi\u00e8re fois au public), j\u2019explore la notion de chaos et de r\u00e9silience humaine au travers de mouvements d\u2019eau, de d\u00e9ferlantes de vagues, \u2026 Le message est que dans les p\u00e9riodes les plus difficiles de la vie, dans le chaos que l\u2019on peut y vivre, une harmonie peut \u00eatre pr\u00e9sente mais surtout un potentiel incroyable de changement. Observer et traverser ces bouleversements comporte un pouvoir de transformation \u00e9norme.<\/p>\n

C\u2019est un peu une m\u00e9taphore de la p\u00e9riode que nous vivons tous aujourd\u2019hui finalement. Il faut tenter de voir au-del\u00e0 de l\u2019agitation, de ce qui peut sembler \u00eatre un chaos, une fin, pour acc\u00e9der \u00e0 ce qui se trouve au-del\u00e0.\u00a0Une autre de mes collections abstraite NINFEA (pas expos\u00e9e cette fois) nous emm\u00e8ne dans l\u2019univers magique de l\u2019eau dans la cit\u00e9 \u00e9ternelle. J\u2019ai tent\u00e9 de retrouver l\u2019eau et la magie des thermes l\u00e9gendaires de Rome, la cit\u00e9 \u00e9ternelle.<\/p>\n

Apr\u00e8s tes ouvrages photographiques : \u201cChasing Bob Marley \u2013 A journey to Jamaica\u201d et \u201cR\u00e9flections\u201d,\u00a0\u201dEl\u00e9gie et Chants d\u2019Aurore\u201d(Blurb, 2020) ou\u00a0la nature est protagoniste ainsi que la po\u00e9sie. Comment ton dernier livre est n\u00e9 et pourquoi ?<\/h3>\n

\u00ab\u00a0CHASING BOB MARLEY\u00a0\u00bb est un hommage au chanteur pour les 20 ans de sa disparition. M\u00eame si le projet initial est plut\u00f4t figuratif et documentaire, j\u2019ai travaill\u00e9 parall\u00e8lement \u00e0 des images qui exprimaient mon propre ressenti lorsque nous sommes partis sur les traces de Bob Marley. M\u00eame dans les lieux les plus pauvres de Kingston, les couleurs et l\u2019univers du reggae \u00e9tait un sujet tr\u00e8s visuel et magique.<\/p>\n

\u00abREFLECTIONS\u00a0\u00bb est un projet d\u2019exploration des univers subtils. Le terme anglais \u00ab\u00a0to reflect\u00a0\u00bb signifie refl\u00e9ter (r\u00e9f\u00e9rence aux reflets) mais aussi r\u00e9interpr\u00e9ter. Je me suis focalis\u00e9 sur les reflets de la r\u00e9alit\u00e9 pour montrer aux observateurs que si nous adaptons notre mani\u00e8re d\u2019observer, nous r\u00e9alisons que nous vivons aussi dans une s\u00e9rie d\u2019univers parall\u00e8les qui nous sont invisibles au premier regard. J\u2019ai utilis\u00e9 une mise au point sp\u00e9cifique de mon appareil photo pour d\u00e9voiler ces \u00ab\u00a0reflets\u00a0\u00bb de la r\u00e9alit\u00e9. Interrogeant ainsi la notion de perception et de r\u00e9el chez l\u2019observateur.<\/p>\n

Concernant la gen\u00e8se de mon recueil de po\u00e9sie \u00ab\u00a0LES \u00c9L\u00c9GIES ET LES CHANTS D\u2019AURORE\u00a0\u00bb, j\u2019ai pour habitude d\u2019\u00e9crire des notes d\u2019intention qui expliquent l\u2019origine de mes recherches artistiques. Lors du processus d\u2019\u00e9criture, je me suis peu \u00e0 peu rendu compte que la forme po\u00e9tique devenait tr\u00e8s pr\u00e9sente, initiant ainsi une deuxi\u00e8me phase d\u2019inspiration et de cr\u00e9ation. La po\u00e9tique est l\u2019art de faire na\u00eetre des images fortes qui emm\u00e8nent le lecteur dans un imaginaire. Mes \u0153uvres ont toujours poursuivi cet objectif.<\/p>\n

Dans mes tableaux immersifs, j\u2019essaie de cr\u00e9er des univers po\u00e9tiques que mes textes approfondissent gr\u00e2ce aux mots. La po\u00e9sie est aussi un domaine puissant d\u2019exploration, un laboratoire de la langue et de l\u2019image.\u00a0J\u2019\u00e9crivais des notes po\u00e9tiques depuis quelques temps d\u00e9j\u00e0, le confinement et la crise du COVID-19 sont arriv\u00e9s et j\u2019ai eu le temps d\u2019approfondir et de formaliser ce recueil.<\/p>\n

La th\u00e9matique g\u00e9n\u00e9rale de l\u2019ouvrage repose sur le pressentiment que j\u2019ai toujours eu sur le fait que nous sommes \u00e0 une \u00e9poque charni\u00e8re, une fin de cycle qui est destin\u00e9 \u00e0 ouvrir une nouvelle aire. Ces po\u00e8mes font r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 ce qui s\u2019en va (les \u00c9l\u00e9gies), la p\u00e9riode d\u2019entre-deux (les R\u00e9cits du Temps Immobile) et ce qui arrive (les Chants d\u2019Aurore). Dans ces po\u00e8mes en prose les images po\u00e9tiques se m\u00ealent quelquefois \u00e0 des r\u00e9flexions philosophiques sur la p\u00e9riode que nous traversons.\u00a0Des fragments de ces textes accompagnent mes \u0153uvres pour encourager l\u2019observateur \u00e0 poursuivre son voyage int\u00e9rieur et son questionnement. C\u2019est aussi l\u2019occasion pour moi de lui proposer de nouvelles pistes pour l\u2019emmener en voyage dans des th\u00e9matiques qui nous concernent tous.<\/p>\n

Paola Cairo<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/section><\/p><\/div>

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“\u00c9l\u00e9gies et Chants d’Aurore”: An exhibition of the artist Gianni Candido @ Mobart Studio Luxembourg<\/p>\n<\/div><\/section>
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SOUL QUEST – L’interview 1\/2<\/h1>\n

Quelle est l’origine de ce projet ?<\/h3>\n

Soul Quest, la qu\u00eate de l’\u00e2me, est un projet qui synth\u00e9tise les diff\u00e9rents aspects de mes 14 ann\u00e9es de photographie et de travail artistique. Chaque secteur de mon travail y contribue: mon travail “Bodyworks”<\/a> m’a permis de travailler la composition, l’usage des couleurs et de la lumi\u00e8re construite en studio, mon travail portrait<\/a> a ensuite mis un visage sur ces corps que j’ai pris en photo durant 10 ans. Mon projet “Regards de Stars<\/a>” a mis en face de mon objectif plus de 150 c\u00e9l\u00e9brit\u00e9s du cin\u00e9ma, de la musique ou de l’\u00e9criture. Mon travail de reportage artistique<\/a> m’a quant \u00e0 lui appris \u00e0 improviser et \u00e0 travailler mon regard dans des cadres diff\u00e9rents, en adaptation \u00e0 des lumi\u00e8res constamment changeantes et \u00e0 un rythme soutenu qui encourage plus de spontan\u00e9it\u00e9.<\/p>\n

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J’ai commen\u00e7\u00e9 mon travail photo sur le corps et la forme, je m’int\u00e9resse maintenant au tr\u00e9fonds de l’\u00e2me pour aller y capter ce qui y sommeille.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Au fil de ma d\u00e9marche, j’ai eu l’occasion de voir comment le travail d’image nous amm\u00e8ne \u00e0 l’image de soi, et le mouvement int\u00e9rieur qui en d\u00e9coule.<\/p>\n

Se faire prendre en photo est un exercice qui n’est pas toujours comfortable et cela nous ram\u00e8ne souvent \u00e0 tous les a prioris que l’on a sur soi-m\u00eame. En psychologie, on appelle cela des distorsions cognitives. Nous ne nous per\u00e7evons pas comme nous sommes r\u00e9ellement.<\/p>\n

J’encourage donc souvent le mod\u00e8le \u00e0 abandonner sa propre perception de lui-m\u00eame (en tous cas durant la s\u00e9ance) pour essayer de se mettre \u00e0 la place de celui qui verra son portrait.<\/p>\n

En effet, le regard du photographe est souvent plus “juste” que celui du mod\u00e8le car il est ext\u00e9rieur et plus neutre.<\/p>\n

Beaucoup de mes clients attendent donc de moi que je les conseille sur ces diff\u00e9rents aspects de l’image et que je les aide \u00e0 faire ressortir leur essence, leur charisme, les choses qu’ils ont d’unique et qu’ils souhaitent mettre en avant.<\/p>\n

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L’art du portrait peut devenir une d\u00e9marche th\u00e9rapeutique, une invitation \u00e0 se voir diff\u00e9remment. Souvent avec bien plus de justesse.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Il s’agit donc d’une lente d\u00e9marche d’apprivoisement entre le mod\u00e8le et le photographe mais aussi et surtout entre le mod\u00e8le et sa repr\u00e9sentation de lui-m\u00eame, ses m\u00e9moires et ses croyances.<\/p>\n

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Qu’entendez-vous par \u00e2me ?<\/h3>\n

J’ai toujours \u00e9t\u00e9 fascin\u00e9 par le temp\u00e9rament et la force que diffusent certaines personnes. Je me souviens m’\u00eatre souvent interrog\u00e9 \u00e0 ce sujet lorsque j’\u00e9tais adolescent et que je sentais en moi une volont\u00e9 qui me poussait \u00e0 aller dans une certaine direction. Je ne comprenais pas la nature de cette force mais je ne pouvais l’ignorer. C\u00f4toyer l’innocence des enfants m’a amen\u00e9 \u00e0 la m\u00eame conclusion: qu’il y a quelque chose d’inn\u00e9 qui nous met en mouvement. Ainsi donc, deux enfants d’une m\u00eame famille ont beau recevoir la m\u00eame \u00e9ducation, ils n’en sont pas moins diff\u00e9rents.<\/p>\n

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Durant mes s\u00e9ances photos, j’ai pu observer comment des personnes peuvent entrer dans un processus de curiosit\u00e9 vis-\u00e0-vis d’eux m\u00eame, voire parfois dans une qu\u00eate de soi.<\/p>\n<\/blockquote>\n

L’outil photographique leur permet de se voir diff\u00e9remment.<\/p>\n

Au fil de mon parcours et de mes passions, j’ai ainsi fait l’exp\u00e9rience d’une forme d’identit\u00e9 sup\u00e9rieure que nous poss\u00e9dons et qui peut nous guider dans nos choix, une part de nous qui est plus vaste que notre personnalit\u00e9 ici-bas. Tout mon travail photo est bas\u00e9 sur cette recherche ou en subit les influences.<\/p>\n

Mes clients font appel \u00e0 moi pour se repr\u00e9senter ou pour immortaliser des moments importants de leur vie, observer et traduire en image le perceptible et, quelques fois, l’imperceptible.<\/p>\n

Dans ce projet, on ne distingue pas souvent le visage de la personne, pourquoi ?<\/h3>\n

Dans mon travail artistique<\/a>, j’ai toujours voulu mettre en image l’universel.<\/p>\n

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Lorsque l’on identifie clairement le sujet d’une image, le mental du spectateur intervient et interrompt tout le potentiel d’imaginaire.<\/p>\n<\/blockquote>\n

J’ai eu l’occasion d’observer \u00e0 maintes reprises le travail de mon inconscient dans le processus de la cr\u00e9ation d’image. La photographie est un art tr\u00e8s spontan\u00e9 qui le permet assez facilement.<\/p>\n

Comme l’\u00e9criture automatique, le fait de travailler dans la vitesse, sans pouvoir r\u00e9fl\u00e9chir, me permet de cr\u00e9er comme un musicien qui partirait en improvisation. D’une certaine mani\u00e8re, le cr\u00e9ateur est l\u00e0 sans \u00eatre l\u00e0. Il est pr\u00e9sent et le processus se fait au travers de lui. Quelque chose de plus vaste peut ainsi s’exprimer. Certains appelleront cela l’inspiration mais il y a aussi beaucoup d’autres mani\u00e8res de nommer cela suivant la perspective que l’on choisit.<\/p>\n

— Fin de la premi\u00e8re partie. —<\/p>\n<\/div><\/section>
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SOUL QUEST – L’interview 2\/2<\/h1>\n

Vos photos ressemblent tr\u00e8s fort \u00e0 des peintures, c’est voulu ?<\/h3>\n

Tout \u00e0 fait. Cela rejoint en quelque sorte la notion d’universalit\u00e9 ou plut\u00f4t d’intemporalit\u00e9. J’aime la beaut\u00e9 qui dure, celle qui n’est pas li\u00e9e \u00e0 des effets de mode. Pour moi, c’est le temps qui acte une oeuvre d’art r\u00e9ussie. Quand le marketing, les effets de mode et le battage m\u00e9diatique cesse, que reste t’il ?<\/p>\n

J’aime beaucoup les photographes pictorialistes. L\u00e9onard Missone<\/a> (1870-1943) est un de mes pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s. Il fait un travail de lumi\u00e8re magnifique et ses photos sont comme des peintures qui traversent le temps avec beaucoup de gr\u00e2ce. J’avais d’ailleurs retouch\u00e9 le premier jet de ce projet avec une retouche similaire pour lui rendre hommage.<\/p>\n

Ce mouvement pictorialiste utilise la photographie pour cr\u00e9er une image plut\u00f4t que l’utiliser de mani\u00e8re purement documentaire. On ne s’\u00e9tonnera donc pas d’y trouver des photos tr\u00e8s travaill\u00e9es tant dans la composition que dans l’usage de la lumi\u00e8re. C’est pour cela que cela peut faire penser \u00e0 des tableaux compos\u00e9s.<\/p>\n

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Quelles sont vos influences ?<\/strong><\/p>\n

Mon p\u00e8re \u00e9tant antiquaire, depuis tout petit j’ai \u00e9t\u00e9 entour\u00e9 par des cr\u00e9ations qui avaient un style et une \u00e2me. On m’a inculqu\u00e9 le go\u00fbt du travail bien fait et de l’artisanat. J’ai d’ailleurs appris la menuiserie durant mes \u00e9tudes secondaires et ai ensuite travaill\u00e9 avec mon p\u00e8re dans la restauration de meubles anciens durant quelques ann\u00e9es. J’ai ensuite d\u00e9cid\u00e9 de quitter mon Ardennes natale pour aller me former \u00e0 l’Universit\u00e9 Libre de Bruxelles. Apr\u00e8s une candidature en journalisme, j’ai \u00e9tudi\u00e9 ensuite l’analyse et l’\u00e9criture de sc\u00e9nario. Toutes ces disciplines, et d’autres de mes passions sont \u00e0 la gen\u00e8se de ce projet.<\/p>\n

Premi\u00e8re influence donc, l’Art Ancien dont bien \u00e9videment la peinture avec les ma\u00eetres du “Chiaroscuro<\/a>” comme Caravaggio<\/a>. J’adore le mouvement romantique et le peintre allemand Kaspard David Friedrich<\/a> est un de mes pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s pour la mystique et la nostalgie qu’il met en image. La liste des peintres que j’aime est longue mais vous pourrez voir dans Soul Quest des clins d’oeil \u00e0 John Constable <\/a>ou encore la peinture flamande avec la symbolique de la fen\u00eatre.<\/p>\n

Mes sources d’inspiration contemporaines sont le cin\u00e9ma et les grands directeurs photo font pour moi partie des nouveaux maitres de l’image. Derri\u00e8re chaque grand r\u00e9alisateur se trouve un de ces magiciens de la lumi\u00e8re: Terrence Malick<\/a> est accompagn\u00e9 d’un Emmanuel Lubezki<\/a>, Paolo Sorrentino<\/a> n’aurait pas fait son op\u00e9ra visuel “La Grande Bellezza<\/a>” sans son accolyte Luca Bigazzi<\/a>, Bernardo Bertolucci<\/a> illumine ses films avec le talent de Vittorio Storaro<\/a>,…<\/p>\n

Ma culture visuelle quotidienne est principalement cin\u00e9matographique mais je suis toujours surpris de voir comment la peinture classique et sa composition forte reviennent constamment quand je passe en mode photo.<\/p>\n

La musique m’accompagne souvent dans mon processus cr\u00e9atif car elle m’inspire une dimension suppl\u00e9mentaire dans la construction de mes atmosph\u00e8res. Pour Soul Quest je me suis impr\u00e9gn\u00e9 de musique minimaliste. Ce n’est pas un hasard si les m\u00e9lodies lancinantes et m\u00e9lancoliques de Max Richter<\/a>, la caresse de la trompette d’Ibrahim Malouf<\/a> ou les motifs musicaux de Yann Tiersen<\/a> accompagnent tellement de moments de cin\u00e9ma.<\/p>\n

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Bien plus que les notes, c’est dans l’art du silence que la ma\u00eetrise se d\u00e9montre.<\/p>\n<\/blockquote>\n

C’est pour cette raison que la musique minimaliste peut \u00eatre si inspirante. Dans tous les cas mon \u00e2me est nostalgique et elle aime voyager accompagn\u00e9e de musique. Et il en est de m\u00eame pour mon processus de post-prodution (le travail de l’image dans mon atelier digital).<\/p>\n

D’un point de vue artistique, est-ce qu’une photo a pour vous autant de valeur que la peinture ?<\/h3>\n

La photographie est un m\u00e9dia reproductible \u00e0 l’infini. A ce titre, si elle veut entrer dans le domaine des oeuvres d’art, il est crucial de faire des s\u00e9ries num\u00e9rot\u00e9es et limit\u00e9es. D’un point de vue technique, il n’y a pas de raison de comparer des formes de cr\u00e9ations diff\u00e9rentes.<\/p>\n

Au del\u00e0 de l’outil utilis\u00e9, le plus important \u00e0 mon sens reste de travailler sa propre perception, son regard et la vision que l’on met en oeuvre, son style propre. La richesse de repr\u00e9sentation sera finalement le reflet ext\u00e9rieur de notre perception int\u00e9rieure. L’artiste insuffle sa propre sensibilit\u00e9 et son \u00e9nergie dans son oeuvre.<\/p>\n

\n

C’est cette \u00e9nergie qui va inspirer le public bien plus que la mise en oeuvre technique.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Chez tous les artistes, on assiste tout d’abord \u00e0 un travail de la complexit\u00e9 et du spectaculaire pour -peut-\u00eatre- ensuite revenir \u00e0 une simplicit\u00e9 maitris\u00e9e et nourrie de tout le travail accompli.<\/p>\n

Vous parlez beaucoup d’\u00e9nergie et des choses immat\u00e9rielles dans ce projet , c’est important pour vous ?<\/h3>\n

Crucial. En effet, pour moi l’inspiration est une \u00e9coute. Comment s’ouvrir \u00e0 la beaut\u00e9 et \u00e0 la gr\u00e2ce de ce qui nous entoure si nous n’y sommes pas disponibles ?<\/p>\n

\n

Il y a une phrase qui dit “Dieu est chuchotement”, pour moi l’inspiration c’est per\u00e7evoir et \u00e9couter ce chuchotement.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Vous pourrez remplacer le terme Dieu par un autre, la beaut\u00e9, l’amour, l’univers… C’est la m\u00eame chose pour moi. Le contact de la transcendance est pri\u00e8re, m\u00e9ditation et cr\u00e9ation. Quand les gens sont dans le flux, ils s’oublient et entrent dans un processus d’\u00e9coute qui les rend disponible \u00e0 quelque chose de plus grand qui peut alors s’exprimer.<\/p>\n

\n

L’artiste dans sa maturit\u00e9 se d\u00e9centre de lui-m\u00eame pour s’ouvrir et exprimer quelque chose de plus vaste, son art devient spiritualit\u00e9.<\/p>\n<\/blockquote>\n

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